Anoche, como el que no quiere la cosa, mi amiguete J. José Cerero (@bukowski) me la coló doblada (de nuevo) vía Twitter, descubriéndome a los Late Night Alumni, conjunto norteamericano entre los que se encuentra el gran Ryan Raddon (más conocido como Kaskade). Tal fue el subidón de libido, que no dudé ni un segundo en compartirlo con vosotros.
En este conjunto, House y Soft Trance, entre otros, se fusionan perfectamente con la voz de la maravillosa Becky Jean Williams, futura madre de mis hijos (acabo de decidirlo, definitivamente), creando ese ambiente de buen rollo que tanto nos gusta a la hora de cometer El Pecado.
Así que, sin más, amiguetes y amiguetas, espero que disfrutéis con este tema y, recordad:
Recién llegado de machacarme físicamente, 21:39 exactamente, vestido aun de corto os digo algo: 'Mejor imposible'. Os contaré una cosa. Tras una semana dándole leña a 'Let's fuck' para pudiera caminar solo, hoy es viernes y me siento genial. Es una pasada el buen rollo que se respira en este proyecto y lo muchísimo que estoy aprendiendo de todos y cada uno de los componentes del equipo. Algunos hasta han conseguido superar las altas expectativas que siempre tuve puestas en ellos.
Hoy me decido a regalaros mi película preferida. Sé que probablemente no os descubra nada nuevo, y que no es la mejor película ni mucho menos (ni dentro del género, baste mencionar películas como 'Annie Hall' o 'Manhattan' para comprenderlo), pero las cosas que te hacen sentir bien se merecen un homenaje.
No sé ni cuántas veces he visto esta película, ni cuantas me ha sacado del atolladero cuando estaba sumamente deprimido. Es una cinta que hace sentir bien, que transmite, y eso algo muy a tener en cuenta. ¿Que por qué es mi película preferida? Quizás porque es un tratado de lo que es el ser humano llevado hasta el extremo y porque en el fondo, me siento un poco identificado, con mis cientos de manías y rarezas. Sin duda, el momento de la película más sublime es este:
¿Saben? Dicen que Nicholson se sale en este papel porque simplemente se interpretaba a sí mismo (como ocurrió en 'Alguien voló sobre el nido del cuco', para mi gusto, sus dos mejores papeles). Que es un tanto excéntrico y que fue coser y cantar para él (es un genio al que admiro profundamente). Además, como nota que avala su calidad, baste mencionar que fue premiada con dos Oscars en 1997 a Nicholson y Hunt (mejor actor y actriz).
Esta película es para todas aquellas personas a las que dedicaríais un 'tú haces que quiera ser mejor persona'. Para todas aquellas personas que nos ayudan a seguir y nos demuestran que esto tiene sentido. Para las que nos hacen luchar y sacar lo mejor de nosotros mismos. Eso es algo que muchos pasan por alto, y sobre lo que quizás deberíamos reflexionar más a menudo.
Si la vieron, reflexionen. Si no, tienen deberes. Ah, y si no os gusta, ya saben donde está el buzón de reclamaciones ( @juanfranortega ). Sin más, me voy a la ducha.
Os presento a Rinôçérôse. Este grupo francés está compuesto por Jean Philippe Freu y Patrice Carrié (que está para un let's fuck, por cierto), que mezclan magistralmente rock y dance electrónico. Resulta curioso que esté formado por dos psicólocogos que afriman ser 'Psicólogos durante el día y músicos por la noche'. Saltaron al panorama del dance internacional gracias a su tema 'Cubicle' de su disco 'Schizophonia' que fue utilizado por Apple para una campaña publicitaria de iTunes y iPod.
Os rescato uno de mis temas preferidos (y que espero usar para un buen 'Let's fuck' pronto) titulado 'Dead flowers', de su disco 'Music kills me':
Y no pienso desgranaros más sobre Rinôçérôse, que investigar y descubrir por uno mismo siempre es satisfactorio.
“Siempre he sentido curiosidad por probar cosas nuevas en la música”
Miles Davis,
1962
Como veis seguimos en los años 50 y no nos vamos a mover de
ellos en un tiempo. Y si ayer vimos un estilo cercano al Jazz con Frank
Sinatra, hoy nos vamos a meter de lleno en este estilo con Miles Davis.
Corría el año 1957 cuando Miles Davis junto con “Capital
Records” anunciaron su nuevo LP “Birth Of The Cool”. Un disco en el que Davis empezó
a jugar con sus mareantes acrobacias armónicas. Algunos decían que era una
nueva forma de Jazz, otros lo criticaban por corromper el estilo, pero lo
cierto es que para la mayoría de los críticos de muchos países este es un disco
básico para el nacimiento del “Jazz Moderno”. Inspirado por artistas del West
Coast Jazz y el Bop, Davis consigue imprimir su firma en un Jazz muy Cool y
armónico.
Si tuviera que decir porque he seleccionado este disco no sabría
decir una razón de peso, simplemente diría que siempre he sentido debilidad por
el estilo inconfundible de Miles Davis. Aunque creo que con este disco
Davis aporto el principio de lo que después acabaría en el 59. Pero ese tema me lo guardo
para más adelante.
Para terminar me gustaría dedicar esta entrada a mi amigo
Esteban, gran apasionado del Jazz y más aún de Miles Davis. A disfrutarlo como
se merece…
“-No creo que vea usted hombres en todos los bípedos que van por esas
calles, simplemente porque andan erectos y llevan en sí nueve meses a
sus crías. Sabe usted muy bien que muchos de ellos no son sino peces u
ovejas, gusanos o sanguijuelas, hormigas o avispas. Todos ellos entrañan
posibilidades de llegar a ser hombres, pero sólo cuando las vislumbran y
aprenden a llevarlas en parte a su conciencia es cuando puede decirse
que disponen de ellas.”
Demian no es un libro cualquiera, no narra una historia cualquiera, de cualquier personaje, de cualquier trama, con cualquier final. Es la misma vida la que se abre ante nosotros como una flor, como un animal disecado que debemos analizar. Sobre todo, Herman Hesse consigue que nuestra conciencia sea un ir y venir continuo de ideas y pensamientos. Pero no ideas y pensamientos ajenos a nosotros, sobre cuestiones demasiado abstractas e inútiles. No. En sus páginas se encuentra el despertar de la infancia, de la juventud ilusa, la caída del mundo ficticio que nos rodea y el asentamiento de los principios vitales más importantes. De apellido Sinclair, el protagonista comienza siendo un niño de buena familia que de repente se haya inmerso en un peliagudo enredo, el cual será inicio del despertar de su conciencia y de su andadura vital. En definitiva, un libro que no debe faltar en nuestra estantería y que nos puede ayudar a reflexionar sobre temas fundamentales de la existencia, como el amor, la música, las relaciones sociales y la religión, pero sobre todo...en la lectura de estas páginas seremos capaces de encontrarnos en nuestra propia individualidad.
Bueno muchachada, hoy estreno mi minisección de música de hoy y siempre, donde
os intentaré transmitir mi visión particular de esta droga a la que estoy tan
felizmente enganchado, mostrándoos un pequeño chart de “temazos” esenciales que
no pueden faltar en el reproductor. Empiezo pues.
Esta semanala dedico al Funky House, en posteriores semanas cambiaré de estilo (se
aceptan sugerencias), y con una mención especial a uno de los grandes en esta
parcela. Ni más ni menos que Dr. Kucho! . Español sí, y por cierto, calidad superior en cuanto a estilo y nivel de producción. Música española y accesible, para que después me pongáis Canal Fiesta…
Sin más, aquí está mi TOP 5 para esta semana, cascos, volumen y
a tocarse…
1. Funky Truckerz - Traffic Jam (Dr Kucho! Remix)
2. Funky
Truckerz feat. Gathan Cheema - You're The One For Me (Dr. Kucho! Remix)
3. Garrett
& Ojelay - What Am I Gonna Do (Dr. Kucho! Remix)
4. Don Rimini
- Fear Of Missing Out (Original Mix)
5. Wise D
& Kobe - Check Out The Groove (Original Mix) (Este tema de Wise D & Kobe es muy reciente y aun no está en Youtube, por lo que os dejo el enlace a Soundcloud. No dejen de escucharlo, ¡que es el remate de este chart!)
'¿Crees que hay alguien totalmente sincero?Todos pensamos que lo somos aunque no lo seamos. Los hombres nos olvidamos de lo que no nos conviene... Creemos en nuestras propias mentiras. Es lo más cómodo y fácil...'
Lo que os traigo hoy es una auténtica joya del cine del siglo XX. 'Rashomon' supuso el trampolín hacia la fama internacional de Akira Kurosawa. Luego vendrían 'Los siete Samuráis', 'Barba Roja', 'Dersu Uzala'... que acabarían por convertirlo en uno de los mejores directores de cine de la historia.
El filme versa sobre una serie de testimonios no coincidentes de los diferentes testigos de un asesinato. Entre tanto, la verdad es puesta en duda cada vez que se reconstruyen las distintas versiones. Es un tratado sobre la verdad del ser humano, sobre esa supuesta objetividad y veracidad con la que decimos actuar y vivir, pero que no es más que una careta. Esa realidad deformada que depende de los ojos con los que se mire.
Nada más simbólico que este plano extraído de la película, que se corresponde a la primera versión del campesino. Durante su paseo, va mirando repetidamente al cielo, y esto es lo que vislumbra. Frondosidad, un sol que se deja ver con dificultad, al igual que la verdad absoluta, que parece existir, pero no es más que esa convención que necesitamos para no dudar de todo y construir nuestra realidad a partir de ella.
Como curiosidad, baste mencionar que en 1951 fue presentada al Festival de Venecia sin el conocimiento de Kurosawa, y acabó ganando el León de Oro. Cuando Akira fue informado aseveró: 'me gustaría haber sido premiado por una película de temática moderna' (¡Benditos genios!). Además, fue premiada en este mismo año con el Oscar honorífico a mejor película extranjera.
Solo deciros que esta es una de esas películas que cuando la terminas piensas automáticamente: ¡Quiero volver a verla!
"¡Ja, ja, follábamos! Todo el mundo follaba todo el tiempo. Nos enamorábamos...nos enamorábamos..."
(Nemo Nobody)
Las vidas posibles de Mr. Nobody - Jaco Van Dormael (2009). Sin duda, otra obra maestra de uno de los directores revelación del nuevo milenio que, lanzándose a la ciencia ficción con el presupuesto más alto en la historia del cine belga (a pesar de haber dirigido tan solo 2 largometrajes), consiguió, sin duda alguna, rozar la perfección con este proyecto. Un reparto inmejorable, un guión extraordinario y un sentido de la estética muy personal, hacen de este filme una total representación visual de la belleza en sí.
Personalmente, se ubica entre mis 3 películas preferidas (cuando la veáis, entenderéis por qué). Y mejor aún es verla en buena compañía. Por lo que surja...
Como apertura a mi espacio musical en Let’s Fuck voy a hacer
un recorrido de mi música preferida pasando por todos los géneros que conozco y
aportando todo lo que sé, así como mi opinión personal.
Años 50
Y para empezar hoy
traigo un disco de los años 50. Un disco que considero una maravilla por
muchos aspectos, pero sobretodo porque es un disco de “la voz”, es decir, Frank
Sinatra. Llamado “In the Wee Small Hours” representa a la
perfección la carrera musical de Sinatra. Podría haber elegido cualquier otra obra suya, pero en el 1955 Sinatra ya había comenzado a trabajar con “Capital
Records” y se encontraba con el productor Nelson Riddle, el cual supo
explotar todas sus ideas y su potencial en un estilo concreto. Una mezcla de
Swing, Jazz y Big Band convirtiéndolo así en todo un legado de nuestra música.
Pero este álbum no es un disco más de Sinatra, sino que marca una notable diferencia
en el estilo del artista. Es un LP compuesto completamente por baladas en un
ambiente lúgubre y triste que refleja el sentimiento de un amor perdido, con
bellos arreglos de cuerda, vientos.
En mi opinión un álbum perfecto para uno de los temas
centrales del blog , el cual da nombre a este. Espero que lo disfrutéis como es
debido.
Y de la mano de este dúo neoyorkino hago acto mi primer acto de presencia en este blog. Suave empieza el asunto, con breves toques de murmuros, que acaban emanando una armonía de sonidos peculiares, que se meten por dentro, que crean una atmósfera. Suave, sí...así progresa, pero el cambio no demora su andadura entre mis vísceras, y se revela o se rebela con la furia de un felino. Me consigue cautivar, me induce a la cápsula, me crea la gula de sexo y humo. Puro éxtasis orgásmico-melódico en el ritmo, puro seismo de sensaciones que inducen al movimiento virtuoso de tus caderas.
Harto de ver como idolatráis a nuevos directores como Nolan, Burton o Cameron, me decido a crear la sección 'Gafapastix films'. ¡Cuál fue mi tamaña sorpresa al ver que en un estudio hecho en Twitter los tres aparecían entre los 20 mejores directores de la historia...! ¡Ojo! respeto tremendamente a los tres que acabo de enumerar, pero tras viajar en el túnel del tiempo, creo que pierden mucho valor. Cuando viajamos a los inicios de cualquier aspecto, se caen los mitos, porque descubrimos que todo está inventado y que existe demasiada poca originalidad. Justo eso es lo que ha ocurrido en mi caso.
¿Imaginan qué sería de la mayoría de los directores actuales sin presupuestos millonarios y efectos especiales? La tecnología y la monstruosa industria cinematográfica a la vez que ha facilitado la labor de los directores, les ha facilitado triunfar con menos talento.
Y como llevo ya un par de años sumergido en el cine 'viejuno', no veo mejor iniciativa que crear esta sección. En ella trataremos cine hasta los años '70, por lo que nos sumergiremos en el cine clásico, tratando de viajar a los inicios, para así conocer mejor el estado actual de las cosas.
Hoy os traigo una joya de Hitckcock: 'El hombre que sabía demasiado' (1956).
Reconozco que este film me seduce especialmente por el aprecio que tengo a Stewart desde que le vi por primera vez en 'Anatomía de un asesinato' de Preminger y en 'Vértigo'. Pero no es solo eso. La genial capacidad de Hitchcock para mantener el ritmo de una película que dura 120 minutos, la brutal capacidad para crear intriga apoyándose en sus planos y en la ambientación musical... Amén de su apoteósico final, la hacen una película imprescindible.
Además, aunque solo fuera por el 'Que será, será, whatever will be, will be...' interpretado de forma angelical por Doris Day, ya merecería la pena ver esta cinta.
Tal día como hoy nacía uno de los guitarristas más grandes que ha dado la historia de la música y por ello hoy quiero recordarlo. Aparte me parece una entrada de puta madre para ser la primera, sobretodo llevando este tema como buque insignia ! Un tema sencillo, pero a la vez complejo, combinando un sonido grueso de Stratocaster y una gran cantidad de LSD. Disfrutadlo como se merece...Sexo.
Como primera entrada, quizás pueda parecer algo extrema. Aun así, esta canción no deja de ser el arma perfecta para saciar la sed de cualquiera.
"Duality" de los americanos Slipknotes, sin duda, la representación del polvo más salvaje que haya existido nunca. Una distorsión extrema (gracias a la maravillosa mezcla de EMG y Seymour Duncan, junto con amplis Rivera, Randall y Orange) y la "seductora" voz de Corey Taylor hacen de este tema el combustible infalible para bailar en horizontal como si no hubiera mañana. Personalmente, es una experiencia que difícilmente puede borrarse de la memoria de cualquiera.
No es un simple tema para follar, no lo percibo así. No es un tema que se pueda oír con una chica cualquiera, tumbados en la cama, en un momento cualquiera. En realidad, no sé si es un tema perfecto para follar, quizás sí para hacer el amor.
La verdad, no parece un tema perfecto para escuchar mientras la cosa se mantiene erecta, y sin embargo, si lo es para concluir. El sexo es la total unión con el otro, toda intimidad queda descubierta, lo que implica una confianza enorme. Más aún, podríamos decir que el sexo es la dialéctica que conlleva una amistad o una relación amorosa, llevada a un ámbito físico. El sexo no es más que convertir en uno lo diverso, lo diferente. En una relación de amor, se intentan superar las diferencias, no negándolas, sino aceptándolas, y es en el sexo cuando toda diferencia queda aparte.
Es por ello que incomoda cuando se hace por hacer; pero cuando se hace con una persona a la cual tienes aprecio, siendo éste recíproco, puede ser un momento inolvidable.
Para mí, lo mejor del sexo, es lo que viene después de éste: el cigarro, la risa, la conversación sin sentido... Todo mientras ambos estamos todavía desnudos, apoyados contra la pared o tirados en la cama, sin que importe nada más. Por el contrario, todas esas cosas pueden ser innecesarias, más bonito sería el mantener la mirada contra la otra. Sea como sea, ésta canción me parece un buen tema para que ande sonando después de hacerlo.
Y tras entrar en nuestro blog te preguntarás: ¿Por qué let's FUCK? Let's fuck nace como el proyecto de siete amigos con ganas de dar guerra, de compartir lo poco que saben y ponerlo a la disposición de todos para que puedan disfrutar del cine, literatura, pintura, música, series, fotografía, filosofía, poesía... Del mejor patrimonio que tiene el ser humano: LA CULTURA. Porque tenemos un arquitecto dj que se sabe de memoria el 'Aparejador' de Muchachada Nui. Dos filósofos con tendencias nietzscheanas. Al amigo informático. Un agrónomo que no ha pisado nunca el campo. Raperos, casi un grupo de rock. Un futuro abogado (el servidor) que no quiere ser como Paul Biegler o Rudy Baylor, sino más bien como Saul o Lionel Hutz. Porque la intención es que esto se convierta en un foro de discusión, donde todos participen y aporten. Porque queremos que nos saturéis el correo electrónico con sugerencias y posibles post. ¿Saben? Creemos que no existe mejor sensación que la de compartir la cultura. Es genial tener algo que contar y alguien que te quiera escuchar. Porque es genial aprender de los demás, que alguien te regale algo tan preciado como el conocimiento sin esperar nada a cambio. Porque navegando por la red solo encontramos páginas de humor, que están geniales, pero a veces se echa en falta algo como esto. Porque podrás encontrar desde un tema de Black Sabbath a uno de Nina Simone, pasando desde Queen a los Run DMC o Dr. Kutxo. Porque hablaremos de Lynch, Kubrick, Leone, Godard, Aronofsky, Hitchcock, Rossellini, Fellini, Kurosawa... Porque lo hacemos por amor al arte. Porque no vamos a cobrar ni un duro por esto (ni lo pretendiéramos). Porque la cultura se comparte. Porque necesitábamos un rinconcito en el que gritar al mundo. Porque sí. Disfruten...
