lunes, 31 de diciembre de 2012

[Música] Jazz Fusión, Rock Progresivo, Funk, Country. Guthrie Govan

Guthrie Govan es un afamado guitarrista inglés conocido por participar en varios trabajos con el baterista Marco Minnerman y Steven Wilson (Porcupine Tree, ya hablaremos de estos). También es conocido por sus famosas técnicas de guitarra y sus vertiginosos 'Tapings', pero sobretodo por su original forma de componer. Dentro de su primer disco podemos encontrar temas con un corte más funky, pero de estructura 'jazzera'. Guthrie Govan también ha aparecido en grupos de este estilo como The Aristrocats (el cual recomiendo) pero parece ser que ha decidido emprender una carrera en solitario que se estrena con Erotic Cakes, el cual es el mejor nombre para un disco que he visto nunca. Creo que os va a gustar este disco porque tiene una perfecta línea que fluye y se funde con el ambiente. Espero que os guste tanto como a mi y os ayude a ver el Jazz de otra manera. Así que venga, a disfrutar lo que queda de año gente. Gracias...
@rafaelfali92


Erotic Cakes

[Música] Rap Hardcore, Surrealismo, Underground. Tröikadedra. La Tragicardia del Pez Cabra

Esto no es para follar: esto te folla a tí, te folla la conciencia, la mente y destruye cualquier tipo de inocencia. Esto es nihilismo, vitalismo anarquismo cósmico sideral, antifascismo, antichovinismo, antijerarquías, psicodelias y locura de por vida, surrealismo crudo, vómito de vaca esclavizada en una granja industrial, sangre de las víctimas de un cartel mexicano, filosofía de la podredumbre del hombre, abrir los ojos para siempre y arrancar los parpados para tirarlos al reciclaje, drogas cada vez mas duras para probar, misantropía socialista, enfermedades mentales fisicalizadas, arte egoista para los demás, ruinas de gobiernos en el mundo onírico de una cabra, odio al amor porque se ama y se quiere amar... esto es el nuevo disco de Tröikadedra, "La Tragicardia del Pez Cabra". El MC Mr. Pig AKA Insulino Dependiente, los cameos de Vlademir Mújik, las producciones de Doctor Octo, Osama Miváter, los diseños de Mejicano DeadMan, los scratches de El Puto D, toda la Tröika al completo. Sencillamente brutal... no apto para un público corriente. Ahi os dejo el enlace a la entrada del blog de Tröikadedra Korp, donde podreis encontrar el trabajo con novelas y poesías del colectivo, más las isntrumentales y "a capellas". Que lo disfruteis, cabrones.
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domingo, 30 de diciembre de 2012

[Música] Metal Experimental, Jazz Fusión, Psicodélia, New Wave. Buckethead.


Podría hablar horas sobre Buckethead; sobre su extravagante personalidad, su extraordinaria habilidad a la guitarra, su temple, su polivalencia para cambiar de estilo y su desmesurada sensibilidad. Pero este personaje tiene una extensa  biografía (muy interesante, por cierto) y no quiero aburrir. Así que hoy os traigo un poco de todo, porque con este hombre nunca se sabe con lo que te va ha sorprender. Creo haberme escuchado toda la discografía completa y en cada disco me he llevado una sorpresa; en cuanto a estilos, técnicas, grabación... Por eso quiero enseñaros mis discos preferidos de este personaje y comentarlos, tarea que no resulta fácil porque tiene más de 30 discos. Así que hoy voy a centrarme en dos:
Colma(1998):
El titulo del álbum hace referencia a un pequeño pueblo llamado Colma cerca de San Francisco, California donde "la población de muertos es mayor que la de los vivos en escala de 100 es a 1".
Siendo típico de Buckethead este disco está grabado en torno a un único instrumento, la guitarra clásica. Y en mi opinión le saca bastante partido y de una manera muy peculiar. Un disco que por lo general es bastante lento y melódico, incluso podría considerarse relajante, lo cual es muy normal en Buckethead. Cabe destacar varios temas entre los cuales se encuentran "For Mom" o "Whitewash".

Buckethead-Colma

 Anatomize(2006):
Este disco surgió de una colaboración entre la banda Thanatopsis y Buckethead. Pero a diferencia de Colma este disco se centra en el rock más progresivo y un poco más funk. Una de las curisiodades de este disco es sus continuos solos de teclados grabados por el propio Buckethead, ya que este domina varios intrumentos a la perfección. En este álbum cabe destacar varios temas como son "Break Even Point" y "Prolix Mood" aunque en general el disco es una maravilla. Como casi todos los trabajos de este hombre.



Buckethead-Anatomize

@rafaelfali92



[Cine] 'Amour' (Michael Haneke, 2012)

Extasiado por el fuerte impacto que esta cinta ha producido en mí, recién acabada me dispongo a haceros una reseña sobre ella. A veces el silencio grita, y ese es el primer aspecto que me llamó la atención de este filme. La fuerte capacidad del alemán para decirlo todo con silencios, de dejar a tu imaginación lo que quiere transmitir y que lo consiga en todo momento. Que palpe mediante una película, lo que no consigues con personas en años: mirarla en silencio y saber lo que quiere decir.


Una noche en Valencia, entre gin tonics, un amigo me habló de Michael Haneke, me contó que era sobrio y que conseguía turbar tu mente hasta niveles insospechados. Me habló de 'Caché', 'El vídeo de Benny' y 'Funny games'. Como casi siempre, guardo esa conversación como oro en paño, pero no hice mucho más que eso. El caso es que hoy llegué a 'Amour' y no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero.

Crónica de una muerte anunciada. El alemán afincado en Austria, que compagina la dirección de cine con la de ópera no tiene miedo de llevarte a la encrucijada. A esa en la que todos sentimos miedo y llegan las inseguridades. A esa en la que te preguntas ¿qué haría yo si me viera en este brete? Heneke no teme a que sus películas sean faltas de ritmo o a crear situaciones incómodas para el espectador, consciente de que nunca trabajó para el gran público (excepto en la versión americana de 'Funny games'). Esta película encuentra el punto perfecto en el que amor, terror y violencia son mostradas a partes iguales, desde la característica sobriedad bávara. Cine del que remueve conciencias.

En cuanto a premios, baste decir que fue galardonada con la prestigiosa Palma de oro y que barrió en los premios del cine europeo, dejando en la estacada a filmes tan espectaculares como 'Intocable' o 'Holy Motors'. No os voy a contar la lista completa de premios de críticos y especialistas, pero es larga.

¿Saben que es lo que más me gusta de esta película? Que me hace desechar la idea de que a partir del 2000 el cine es basura. Poco a poco voy vislumbrando que se queda en un 'casi todo', que películas como estas, que te llevan el nudo desde la garganta al corazón durante dos horas a su completo antojo, no tienen precio.

'Amour' es una película para amantes del cine con un cierto bagaje y que esperen algo más que una buena trama. Para aquellos que quieran pensar y reflexionar acerca de las cuestiones controvertidas de la vida. Heneke pretendía eso, y conmigo al menos, lo consiguió. Para mí, junto a 'Intocable' de lo mejor que he visto en 2012.

La película se estrena el 11 de enero, pero para los impacientes como yo (que haberlos, haylos) os dejo un enlace en el que podréis verla en VO (francés) subtitulada: http://www.peliculas4.com/ver-amor-2012-online-10-6032.html

Yo, por lo pronto me declaro fan de Michael Haneke y siento necesidad de ahondar en su filmografía. Aquí os dejo. Me marcho a ver 'La cinta blanca' (2009).

Sin más, disfruten.

( El libro de reclamaciones, donde siempre: @juanfranortega )

Juanfran Ortega

viernes, 28 de diciembre de 2012

[Música] Metal Stoner, Rock Psicodélico. Acid King, III (2005)

Bueno, tras mucho tardar (muchísimo, me merezco bronca por parte del grupo xD), voy a estrenarme en el blog con un grupo de San Francisco que he descubierto hace muy poquito, del cual os dejaré uno de los mejores discos que he escuchado del género en cuestión que, cómo no, hará las delicias de una noche, día, tarde, mañana, sea el caso, de sexo intenso y sin freno, el cual acompañaría de algún psicodélico, mínimo THC, que potencie vuestra sensibilidad. El disco en cuestión puede ser menester de un gran "trip", sin sexo o sin él. El disco suena bajo el título de "III" y pertenece al grupo Acid King. Sus integrantes principales son el dúo formado por la guitarrista vocalista Lory S. y Joey Osbourne a la batería; en esta ocasión, al bajo nos encontramos a Guy Pinhas, ya conocido en grupos como Goatsnake u Obsessed. El disco, editado en 2005, es una perla del más puro metal stoner de ritmo lento, con algunos aires "doom" y muy psicodélico. Sin más, aquí os dejo disfrutar del disco entero, disponible en "Youtube", y un enlace externo de descarga que he encontrado por ahí perdido, el cual, ya os digo, no tiene desperdicio.
DESCARGA

[Cine]Cortos de personal: "El otro"

¡Hola caracolas! Hoy, para variar un poco, os traigo una breve sesión de producto nacional. ¿Tenéis un ratito para mí? Si es así, os cuento:

Érase una vez, un tímido estudiante madrileño (procedente de Chile), al que le gustaba escribir relatos y grabar mierdecillas con su cámara casera. Poco a poco fue familiarizándose con el mundo del cine, hasta que decidió grabar su primera producción seria: La Cabeza (1991). A ésta le siguieron otros tres cortos: La extraña obsesión del doctor Morbius (1992), Himenóptero (1992) y Luna (1994), y en 1996, debuta con su primer largometraje Tesis. Supongo que ya sabréis de quién hablo. Efectivamente, del gran Alejandro Amenábar, ganador de 11 premios Goya y un Óscar, entre otros. 

El director hispano-chileno, a pesar de tener una escueta filmografía, posee entre sus obras auténticas joyas que merecerían un estudio más a fondo de manera individual. Pero hoy he venido aquí a hablarles de sus magníficos cortos. Cuatro en total (los nombrados más arriba), y distribuidos entre 1991  y 1995, son un pequeño reflejo de los guiones de algunos de sus posteriores largometrajes. 

Así que, sin más dila(ta)ción, os dejo dos de los susodichos para que podáis disfrutarlos en esta tarde de Viernes. TOUCH YOURSELVES!!

Luna (1994)




Himenóptero (1992)





Let's Fuck by @pablodoble

jueves, 27 de diciembre de 2012

[Música] Rock Alternativo, psicodélico, experimental. John Frusciante

Y deseoso del placer que me voy a conceder hoy voy a hablar de quien sin duda considero (y recalco, en mi opinión) uno de los mayores genios de la música contemporanea. Hoy traigo conmigo a John Frusciante, pero en solitario.
De la historia de este personaje podemos hablar horas pero todos lo conocereis por su carrera en Red Hot Chilli Peppers. De aquí se extrae un estilo fuertemente influenciado por el Funky, Rock y poniendo como gran referente a Jimi Hendrix, Led Zeppelin. Pero este hombre en solitario es una caja de sorpresas capaz de tocar una gran cantidad de estilos y dominar a la perfección muchos de ellos. Entre sus estilos se encuentran el Rock alternativo y experimental como base, aunque suele mezclarlo con la psicodélia, Pop, Indie, Funk y la música electrónica. Por lo general sus letras hablan de temas espirituales, cosmicos, religiosos, veganos, etc. Pero una de las peculiaridades de Frusciante es su sonido en disco. Si escuchais sus discos podreis apreciar que muchos de ellos se escuchan como si hubieran estado grabados en los 70.
En general lo que hoy he intentado hacer es una recopilación de todas mis canciones preferidas de el, cosa bastante difícil ya que tiene más 13 discos en el mercado, pero aún así me sentia en la obligación de hacerlo, ya que es uno de mis mayores referentes y mi mayor ídolo. Solo teneis que escuchar algunos de sus temas para daros cuenta de que es pura expresividad y música saliendo de sus manos y su voz. Así que venga, a disfrutarlo. Muchas gracias, me hubiera gustado hablar horas sobre el pero no os quiero aburrir, ya me aburro yo mismo.


The Best Of John Frusciante
@rafaelfali92

miércoles, 26 de diciembre de 2012

[Música] White Zombie - More Human Than Human

   La navidad me pone de "mal humor" (por no decir cosas más fuertes) con toda su parafernalia de falsedad y consumismo, de falsa bondad y solidaridad...me asquea. Por eso, en vez de escuchar villancicos, paso estos días escuchando a White Zombie, un grupo de groove metal que me transmite una energía sobrehumana. Como ando muy cabreado con la sociedad, no voy a escribir más...porque acabaría despotricando sobre toda la basura de este mundo, y esto no es un blog político. Así que a menear la cabeza...mis queridos LetsFuckers.




    Y si os ha molado...aquí tenéis una lista de reproducción de su disco La Sexorcisto (Devil Music vol.1), mi preferido.

White Zombie - La Sexorcisto



domingo, 23 de diciembre de 2012

[Música] Hard Rock, Blues Rock, Heavy. Led Zeppelin




Años 60
"Nos pusimos manos a la obra y grabamos lo que teniamos en mente en ese momento"Jimmy Page, 1969.
'Led Zeppelin era algo más que la suma de sus componentes. Las letras caprichosas, con frecuencia ingenuas, pero no obstante idolatradas, y el estilo vocal definidor de un género de Robert Plant quizá fueron mejor utilizados en discos posteriores del grupo, y en 1969 los músicos aún tenían que alcanzar la madurez, pero el hito definido por este álbum dinámico y perfecto en todos sus apartados lo convierte en un objeto de mereida devoción'.
¿Hay mejor manera de empezar que esta ?, creo que no. Blues rock, folk, heavy...y muchos más estilos definen a sus componentes como los grandes Led Zeppelin. Ya solo en este disco podemos encontrar muchos de sus temas más famosos, grandes composiciones que los llevaron a lo más alto. No solo era la ingeniosa guitarra de Jimmy Page o el distintivo estilo vocal de Robert Plant, ni tan siquiera el genio al bajo de John Paul Jones o la batería de John Bonham. Lo más importante de Led Zeppelin era el ingenio, la originalidad y el espíritu. 
Y como dije anteriormente puede que Led Zeppelin tenga cierto parecido con "Cream" o "13St Floor Elevator" pero simplemente estos grupos fueron la influencia que ellos necesitaban para llevar a este estilo a lo más innovador y situarse en la cima. Lo más destacado de este disco son las ingeniosas composiciones, la batería agresiva, las líneas de bajo y la utilización de efectos en la guitarra por el multi-instrumentista Jimmy Page, que más tarde haría uso de todos esos conocimientos en sus próximos discos. 
Así que aprovechar esta tarde de domingo y gozar con este discazo. Gracias...
@rafaelfali92
Led Zeppelin I

sábado, 22 de diciembre de 2012

[Música, Video] Odjbox VS Gramatik (Opiniones)

    A las tres de la mañana os traigo un dilema. Quiero que en esta entrada vosotros participéis más que yo. Tengo dos nombres distintos, dos estilos parecidos...pero no iguales. Tengo dos temazos que no suenan igual, pero los dos te harán menear ese cuello. ¿Dónde confluyen entonces? En sus correspondientes videos. Las dos canciones se han fusionado (y de qué manera)  con imágenes retro en blanco y negro, donde se respira el ambiente jazzístico y soulero que tanto nos pone en LetsFuck.

    Ahora entraís vosotros en juego. Es el momento de conocer vuestro gusto y vuestra visión crítica. Adelante Letsfuckers, quiero que comentéis cuál de los dos temas y videos os parece mejor, cuál os gusta más...y si puede ser...un poco de crítica y análisis. Veamos de qué sois capaces (muajajaja).





viernes, 21 de diciembre de 2012

[Música] Stoner, Heavy Metal. Blue Cheer

Años 60
Según la historia contada por los componentes del grupo el nombre de la banda se debe a una marca de LSD que estaban tomando aquella tarde. Pero ahí no queda eso, porque el LSD había adoptado su nombre de una marca de detergente, la cual era bastante famosa en aquella época. Así que bajo el nombre de "Blue Cheer" los Franciscanos cogieron suficientes influencias para crear el que es conocido como el primer disco de heavy metal, que posteriormente se conocería como "Stoner Metal" en los 90's. Pero a finales de los 60's y a principios de los 70's los "Blue Cheer" todavía estaban bastante arraigados en el blues/rock, pero a un blues/rock bastante pesado y ruidoso. Sin embargo en el disco se advierte un gran cambio en el sonido, como la distorsión de las guitarras, la bateria agresiva y cargada de platos y las voces rotas. Es por eso que este disco fue el antecesor del heavy metal y merece un respeto. Tan solo hay que escuchar canciones como "Doctor Please" para saber lo que se venía encima, una enorme vorágine de efectos, sonidos, psicodélias y rompedores solos de guitarra.
Espero que lo escucheis con detenimiento y lo disfruteis tanto como yo. Gracias...
Doctor Please

miércoles, 19 de diciembre de 2012

[Música] Rock, Blues. The Rolling Stones, Janis Joplin.

Años 60



Si, ya están aquí. Las guitarras distorsionadas, las voces rasgadas, el medio tiempo cálido del blues y el desfasado movimiento del rock and roll. Así que hoy toca dos discos que sin duda fueron considerados de los más influyentes en el año 1968; Janis Joplin con "Cheap Thrills" y The Rolling Stones con "Beggars Banquet". Pero haciendo un poco más de hincapié en Janis Joplin, puedo considerar a este disco como uno de los mejores discos de este año, al menos en el blues. Es perfecta esa convinación de guitarras
distorsionadas y retroalimentadas con una desgarradora voz, que no se puede averiguar de donde la saca. Impresionante, sin palabras. Es por eso que hoy os hablo poco y os dejo que escucheis estas dos hobras de arte. 
Rolling Stones Live
Janis Joplin

martes, 18 de diciembre de 2012

[Cine] DI-NA-MI-TA

"-¿Crees que la gente votará por mí?
+Claro que sí. Yo lo haría.
-Pero, ¿Cuáles son mis habilidades?
+ Bueno, tienes una bici increíble 
y eres muy bueno para conseguir chicas.
 Y, además, eres el único de toda la escuela que tiene bigote."

Señoras y señores, desde Idaho (EEUU), con un peso de no más de 65kg y más arte que un enano en monociclo, tengo el gusto de presentarles a Napoleón Dynamite [Jared Hess (2004)].

Grabada y producida de manera independiente, logró convertirse en película de culto en muy poco tiempo, recaudando un total de 45.5 millones de dólares. Está basada en "Peluca", un corto del mismo director, y cabe apuntar que fue su primer largometraje. 

La historia trata de un extraño estudiante de secundaria, con una familia no más normal que él, al que le ocurren cosas suficientemente cotidianas como para ser cercana y entretenida. Pero la calidad de la cinta reside fundamentalmente en el extraordinario papel que representa cada uno de los personajes, unido a la magnífica dirección de Jared Hess. 

Lo dicho: si queréis echaros unas risas con una película bastante curiosa, ésta es la vuestra. Os dejo por aquí el tráiler y un enlace donde la podéis ver completa. Saludos, ¡y a follar!







Let's Fuck by @pablodoble

[Música] Club house set by F.Cara - Soulful Nov2012



Hola muchachada, hoy les traigo para amenizar el próximo fin del mundo ridículo, una gran sesión de un gran dj y de un mejor amigo, se trata de Dj F.Cara, granadino de pura cepa, dj de LocaFunRadio.(antigua Loca FM), residente en varias salas de Granada durante estos últimos años,  y habitual en otras míticas como “Industrial Copera”, con una dilatada experiencia tanto en break y house, como en morralla de la mala, llamada comúnmente comercial, ese palo que todos los que hemos pinchado alguna vez hemos tenido que tocar por motivos obvios.

El de hoy es un set para disfrutar, club house tranquilote, funk, vocales, saxos… música de calidad como la que siempre me pone mi socio.

Sin más les dejo con esta sesión espectacular y le envío un fuerte abrazo al autor de esta hora y pico de cremita.

Disfruten.


 Follow me: @paulbread

[Música] Rock, Jimi Hendrix (Are you Experienced)

Años 60
"Dejad que viva la vida al modo que quiera hacerlo"
Jimi Hendrix, 1967.

Y sí, viviste la vida del modo más placentero posible, llevaste los mandamientos del rock (Sexo, drogas y Rock and Roll) a lo más alto. Cantidades inhumanas de LSD, ácido y demás sustancias psicóticas consumiste, posiblemente ni tu sabrías decir con cuantas mujeres te acostaste y lo más importante, nos dejaste todo un legado y te convertiste en la leyenda. 
Esta fue la vida de Hendrix; intensa pero efímera. Y tan efímera, murió a los 27 años, entrado así en el club de los 27. Así que hoy os traigo "Are you Experienced" que fue el primer disco de Hendrix en su proyecto en solitario. Un disco plagado de matices, con una mezcla infinita de efectos y estilos. Solo hay que escuchar la primera canción (Foxy Lady) para empezar a volar con este disco y alucinar con su sonido particular (y que muy pocos han conseguido imitar) de Fender Stratocaster. Una guitarra llena de matices y unas composiciones totalmente innovadoras que llevaron a la guitarra a lo más alto. Por todo esto y miles de cosas más Hendrix se considera el mejor guitarrista de todos los tiempos y cientos de guitarristas lo corroboran (Vaughan, Frusciante, Mayer, Malmsteen, Bonamassa, etc.) y yo apoyo esta decisión por encima de cualquier otro guitarrista.
Por eso espero que voleis con este disco, como yo. Gracias...
Foxy Lady (Live) 
@rafaelfali92
 
 

[Música, Video] C2C - F·U·Y·A

   Buenas tardes de Diciembre...esas que se van en un suspiro porque la noche apenas tarda en caer. Os traigo una entrada escueta. No sé si conocíais a C2C , pero en caso negativo, ya va siendo hora. Este tema no es grandioso musicalmente hablando, pero en esta nueva era que se atisba...los videoclips están cobrando una importancia más que considerable. Dicho esto, sube los altavoces, ponlo en pantalla completa...y...fap...fap....fap.....fap.........fap.



lunes, 17 de diciembre de 2012

[Música] Rock Psicodélico, Cream, The Doors.

Años 60

Querido amigo fumeta...te escribo a tí. Se que desde hace tiempo buscas vivir nuevas emociones y tu insaciable pasión por la música te hace buscar a los grupos más conspícuos y aún así no encuentras nada que te satisfaga completamente. Pero no sufras...yo te ayudo. Así que hoy traigo más música psicodélica de la época, concretamente del año 1967. No se si os habeis fijado, pero llevamos varios días en el año 1967 y esto se debe a que es un año increible para la música. Nuevos estilos, experimental, psicodélia y un largo etc. Por eso hoy os muestro a dos grupos con sus dos respectivos discos: A Cream con "Disraeli Gears" y The Doors con su primer disco "The Doors". De estos grupos destacan dos grandes personalidades en la música como son Eric Clapton y Jim Morrison respectivamente. Puede que estos discos no lleguen a conseguir el aspeto que buscaba el amigo fumeta, pero te puedo asegurar que esta es la autentica psicodélia. Canciones como "Light my Fire" o "World of pain" nacen de esa mezcla de LSD, ácido, marihuana y demás sustancias alucinógenas.
Así que sin más os dejo con estos disco que espero que os gusten mucho. Gracias...
The Doors
http://www.youtube.com/watch?v=IO4BcJgmNFA
Cream
http://www.youtube.com/watch?v=WuhOSr7xzCY

domingo, 16 de diciembre de 2012

[Música] Dubstep, no: Lo siguiente.

Nunca habéis escuchado nada igual. Señoras y señores, con todos ustedes, desde Tokio, uno de los mejores productores  de dubstep del mundo: Ajapai

Su escasa fama no hace juicio a las auténticas joyas que este hombre ha sido capaz de dar a luz. Temas cargados de una brutalidad extrema (si cabe, lo más duro que he escuchado nunca dentro del género) sustentados en unos bajos que hasta Skrillex envidiaría, lo convierten, sin duda, en uno de los reyes del dubstep a nivel mundial. 

Y como creo que las palabras no son suficientes para describir la grandeza de este personaje japonés, os dejo por aquí uno de sus temas. Altamente recomendable escucharlo en compañía.






Let's Fuck by @pablodoble

viernes, 14 de diciembre de 2012

[Cine] Estética británica: 'Lock, Stock & Two smoking barrerls' (Ritchie, 1998)

'El Imperio británico se construyó a base de tazas de té.... y si crees que voy a ir a la guerra sin té, estás muy equivocado'

Impregnado por las buenas sensaciones que me ha transmitido una buena cena con personas importantes para mí, y tras varios gin tonics de por medio, puedo deciros que me siento genial. Suena en mis auriculares el 'Can't see you when I want to' de David Porter y me decido a escribir sobre esta joya británica del gran Guy Ritchie. Y lo hago a sabiendas de que justamente mi sentimiento actual fue lo que me transmitió el filme que os traigo hoy: BUEN ROLLO.  Y las cosas que nos hacen sentir bien, merecen un homenaje.

Al terminar 'Lock, Stock & two smoking barrels' solo pude decir: ¡Quiero verla otra vez! Y yo era de los que venía con el prejuicio previo de  haber visto antes 'Snatch: cerdos y diamantes' y verla como una película mediocre, o algo más, como una copia del inconfundible 'estilo Tarantino'. Nada más allá. Tras dejarla macerar en mi subconsciente y pensar un poco encontramos muchas diferencias. Mientras Tarantino entrelaza historias que van de lo cómico a lo terrible o violento, Ritchie se decanta por lo cómico. De hecho, si observan con detenimiento, apreciarán que los momentos de violencia no aparecen directamente, salvo los estrictamente necesarios. Pero voy más allá, mientras Tarantino caracteriza extremadamente a sus personajes principales, los protagonistas de Ritchie son los más difuminados de la película. Eso sí, nos deleita con las extravagancias de los personajes secundarios...


'Lock, stock & two smoking barrels' fue la carta de presentación en sociedad de Guy Ritchie. Esta cinta no tuvo una buena acogida en muchos países, baste mencionar que en España ni siquiera se llegó a reproducir, pero con los años le ha pasado como al buen vino. Supuso el trampolín hacia el estrellato de sus protagonistas: Nick Moran (lo conoceran por Harry Potter), Jason Flemyng ('Snatch', 'El curioso caso de Benjamin Button' o 'X-Men'), Jason Statham (protagonista de 'Transporter') y Dexter Fletcher (lo destaco por series como 'Band of brothers' o 'Misfits'). El disléxico de Ritchie, que además estuvo casado con Madonna, se sale en esta película. Diálogos brillantes, estética británica memorable, tramas que se separan para acabar en convergencia, personajes como Harry, capaces de matar a alguien con un consolador de plástico, o Vinnie el matón (que actúa con un fuerte código ético, y no permite los insultos de su hijo), la convierten en una de las mejores cintas de la década de los '90.

Si el cine, como la música, es de estados de ánimo, resérvate esta película para un día de bajón o en el que necesites sonreír urgentemente. No os decepcionará, os lo aseguro.

Sin más, me despido.

Disfruten...

(El libro de reclamaciones, donde siempre: @juanfranortega)

[Música] Sasha Grey: even deeper.

Y digo "even deeper" porque, al parecer, el mundo del porno no está tan desprovisto de gente inteligente como parecía. Por eso, señoras y señores, os presento el descubrimiento de la semana, encabezado por la actriz americana Sasha Grey (a la que todos conocéis, y si no, mentís), la "industrial band" aTelecine.

Fundada en 2008, la banda tiene un corto (pero intenso) recorrido dentro del controvertido mundo de la  música experimental. Sonidos electrónicos, industriales, sucios, feístas, y vocales que parecen provenir de la cabeza del mismísimo Nattramn, hacen de sus temas maravillosos "chutes" de sustancia psicoactiva que te harán entrar en trance a partir del primer minuto de escucha. 

Así que, sin más dila(ta)ción, os dejo un par de temas para que vayáis haciendo el oído y, como no podía ser menos, folléis u os masturbéis a doble pantalla como nunca antes lo habíais hecho. 







Let's Fuck by @pablodoble

[Música] Nicolas Jaar

  Buenas madrugadas de nuevo. Como siempre, me hago "la picha un lío" y vuelvo a rondar este teclado a las seis de la mañana. Yonki de música, melómano nocturno, me muevo entre los videos relacionados de Youtube como si andara tan campante por mi casa, en bolas. Me encuentro a Nicolas Jaar...y le pincho. Me mira, nos miramos. Él sabe que tiene lo que yo ando buscando. Quiero mi dosis y la quiero ya. No se hace de rogar, me la da. Me satisface, me engancha, es diferente. Hace que quiera más, más de lo mismo, pero diferente. Pongo otro tema, y luego otro, después otro más...puto Nicolas Jaar, si hasta tu nombre es hermoso...no quiero otro tema, ya no me basto con un trozo. Busco un full album en relacionados, lo encuentro. Lo gozo y empiezo a rularlo...


    Si te han gustado los dos temas, escucha el disco. Si no te han gustado mucho, escucha el disco igualmente, conseguirá cautivarte. Si no te ha gustado nada, no mereces ser un LetsFucker.

 Buenas madrugadas.

[Música] Rap, Rapsusklei (Melancolía)

Hoy me voy a permitir el lujo de saltarme un día en mi tarea y voy a escribiros un poco sobre música contemporanea, concretamente sobre rap. Os escribo de madrugada frente al flexo e intentando comprender a Rapsusklei con su nuevo disco "Melancolía". Un disco tremendo, lleno de cientos de matices plasmados en el papel y proyectados por la desgarradora voz de Rapsus.
Puede que sean mis delirios o puede que verdaderamente llegue a comprender al artista, pero la melancolía es una sensación placentera y poderosa. "Solo el verdadero poeta ha conocido el dolor y la melancolía" decía Edgar Allan Poe. Por eso Rapsus nos trae este nuevo álbum; para digerir todo su dolor y plasmarlo en una bella poesía o en un simple sentimiento melancólico que se hace agradable a los oidos.
En cuanto escuché el primer acorde de piano en la Intro, toda una sensación me atrapó en una burbuja guiandome por mis pensamientos y llevandome a desembocar en un océano de recuerdos; malos, buenos, tristes, alegres...pero al fin y al cabo melancólicos. Y si, es verdad que yo no se escribir ni la mitad de bien de como lo hacen mis amigos del blog, pero esta pequeña reflexión, que me he permitido hoy, es todo lo que he sentido al escuchar este enorme disco de Rapsus que hoy os traigo y espero que os guste y disfruteis tanto como yo.
Gracias...
http://rapsusklei.org/?seccion=descarga

@rafaelfali92

jueves, 13 de diciembre de 2012

[Música] Paulbread chart #3. LOUNGE



Hola muchachada, como cada jueves aquí les traigo la lista de los 5 temas imprescindibles; esta semana, LOUNGE.

Semanas atrás he optado por mostrar temas que te levanten del asiento pero hoy toca tranquilidad:

Sin más, disfruten de esto, que es para escuchar y relajarse.

Hugs and kisses!!!

 The amalgamation of soundz: Maze (ORIGINAL MIX)


Mettle music: Moodswing

 

 Gotan Project: Last tango in Paris

Gazzara - Timeless (Orange Factory Remix) 

DJ Chus & David Penn ft Caterina - Baila (Dennis Ferrer Berentine Mix)

 

Follow me: @Paulbread

 





[Música] Paulbread-Funky set



Hola muchachada, como os dije aquí tenéis la primera sesión que subo a soundcloud, y que os podréis descargar.
Hoy toca un poco de funky, pero subiré una cada dos semanas (acepto sugerencias)

Sin más, aquí os la dejo, son poco más de 60 minutos, y aunque tiene algún fallo de ganancia (tuve que hacerla sin buena preescucha) espero que disfrutéis al menos, tanto como yo lo he hecho grabándola.

https://soundcloud.com/paulbread/paulbread-funk-set

miércoles, 12 de diciembre de 2012

[Música] Pop Rock Psicodelico, The Beatles

Años 60

 "Si tomáramos el poder,tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la en un estado mental revolucionario".The Beatles, 1967.Octavo disco de "The Beatles" y dueños de medio mundo se proponen componer de una manera diferente y más innovadora. Estamos en la era de la Psicodélia y los Beatles buscan sonidos ignotos que provoquen otro efecto de ver el rock en los fans. Para este disco los Beatles viajan a varios países, como la India, del cual recopilan una variedad de armonias que posteriormente plasmarian en su disco. Aparentemente puede que este disco sea parecido a los demás, pero el transfondo que tiene es bastante complejo. Creo que con este disco los Beatles elevaron al Rock a objeto de culto por muchos que ya lo adoraban y por otros que no lo hacian. Se ganaron un nuevo nombre con este disco, una nueva imagen. Pasaron de los "poperos" Beatles a los Psicodélicos, hippies y revolucionarios Beatles. Y ya que estamos en una etapa bastante Psicodelica y experimental también tengo que decir que "The Beatles" hacía la psicodelia a su manera, pero que fuera como fuese, aportó su grano de arena a ese género tan especial. Sin más os dejo tranquilos, que disfruteis.http://www.youtube.com/watch?v=pbWhlkw4Pn4 @rafaelfali92